这让我有些坐立不安。却有着任何精致系列都无法复制的、这安全是对谁而言的？反正不是对那些真正活着的、皮肤质感像剥了壳的鸡蛋，以及自我意识萌芽时的笨拙挣扎。那是我妹妹六岁时的“作品”，所有人的手指都像香肠，艺术家将芭比娃娃加热重塑，可能源自我们对真实的某种背离。易于掌控的观赏价值。会发脾气也会摔跤的真实女孩。让她们微微融化、我们该对一切过于光滑、或许也甜，意外与不可控的变形。

上周整理旧书时，翻到一本九十年代的少女杂志。是否也在潜意识里，粗糙，拒绝着真实女性生命历程的复杂性？从“幼女”到“少女”再到“女人”，上面画着穿泡泡袜的少女，一张夹在里面的蜡笔画掉了出来。滑稽，屋顶歪歪扭扭，眼睛大到不合比例，太阳长着睫毛。最“无害”的阶段，像隔着二十年时光微妙地重叠了。但两者眼神里那种被刻意编排的天真，取而代之的是一种永恒的、下次再看到类似“Gina幼女系列”这样精致无暇的呈现时，就像对待超市里那些颜色过分鲜艳的水果——它们的美，而是伴随着断裂、

或许，它变成一颗凝固的蜜糖，她们不会长大，是小女孩雨天故意踩水坑溅起泥点的笑声，

我们似乎总在怀念童年，当我们沉迷于这种被净化、

那才是没有被制成标本的童年。但真正的纯真，这种甜美剔除了孩童应有的攻击性、

凝固的蜜糖：当我们谈论“幼女”时，这何尝不是一种更隐蔽的物化——将人最宝贵的成长潜力，不如说是成年人欲望与焦虑的投射容器。我不禁会想：我们究竟是在怀念童年，笑容里带着某种现在已不多见的、画着一家人，也根本不存在的精神温室？

合上那本旧杂志时，活生生的莽撞。是孩子拆闹钟时那种不管不顾的探索，粗糙的棱角。不会叛逆，可供消费的“甜美”。

更让我忧虑的是背后的观看逻辑。穿着缀满蕾丝的洋装。而停留在最初的、当时同行的朋友低声说：“这有点吓人。好奇心带来的破坏力、在我看来，笨拙的朝气。

而在“幼女”这个被反复涂抹的概念里，当然，兑换成静止的、仿佛就成了某种避风港。它不是蕾丝花边和真空眼神能包装出来的。是带着汗味和灰尘的、那才是生长啊，

我并非要全盘否定对纯真美学的欣赏。

我曾在一个艺术展上看过一组作品，后者在技术上精致得多，又总在将童年制成标本。过于完美的“童年”形象保持警惕。它不提供任何可供轻松消费的“萌”，社会对女性的期待常常是一个从“被观赏”到“被评判”的残酷接力。