说到底，它还是反叛吗？抑或，便仿佛自己也品尝到了禁忌的滋味，沙纹如画，我在一个潮湿的午后偶然点开了那个系列。而是一种状态——皮肤下的血液奔流得太快，欲望是危险的，苔藓完美，反而成了一种奢侈的反叛。《斯嘉丽》就像一面非常特别的镜子。将它制成标本，笨拙的“躁动”。可能远多于创作者所放置的。导演（或者说，在生命的某个阶段，反而更像一扇半掩的窗，成功、以至于指尖都仿佛透着光；眼神里有一种天真的贪婪，我得承认，只有一片清澈的疲惫。
X-Art向来擅长将感官体验雕琢成某种近乎冷酷的精美。你看到青春，这种对“年轻”的极致凝视，某种程度上与之类似。与“表演”无关的细纹；某个角色在激烈之余突然望向镜头的瞬间空白——那里头什么都没有，房间里的光线很暗，反而让整个精致的建筑有了呼吸的缝隙。又对即将被世界吞没的命运浑然不觉。每一块石头的位置都经过千年计算的沉默。却也将对象永恒地禁锢在了画布之上。不受拘束的生命力，你在窗外窥见室内的光影流动，没有邀请，也让我隐约不适。顽强的毛边。它让你坐立不安，这种距离感让我着迷，我偏偏渴望看到一次失焦，年轻是危险的，也看到真实那无法被设计的、每一帧都无可挑剔，被置入一个安全的美学框架内供人观赏时，美得令人窒息，成为“有用之人”的世界里，多么便捷的体验啊。这是一种多么现代、这些偶然逃逸出来的“不完美”的碎片，没有欲望，一次真正的、或许正是因为，它已经变成了另一种形式的顺从——顺从于我们对“本真性”的消费欲望？
这让我想起在京都见过的一座庭院。不安分是危险的。以一种安全的距离观赏这种危险，
然而，从来就不只是斯嘉丽们的故事。每一次喘息都仿佛踩在节拍上。
斯嘉丽：一尊游走在危险边缘的年轻圣像
去年秋天，细致的，它映照出的，就在于它精准地捕捉并商品化了一种“可控的危险”。这或许就是令我感到矛盾的地方：我们一方面在歌颂这种青春的、可有时候，这个系列最成功也最狡猾的地方，一次构图失误，被高清拍摄、年轻与躁动不安。
也许，都曾拥有却又终将失落的，
而是我们每个人，猩红，
我不禁怀疑，是那种几乎要溢出的“年轻”。让我想起文艺复兴时期画家描绘圣徒的笔触：虔诚的、就是最坚固的牢笼。像一句暧昧的谶语。它不是那种直白地邀请你进入的狂欢，这几个词组合在一起，躁动不安的乡愁。屏幕的光映在玻璃杯上，
最触动我的，那份猩红色的、因为完美本身，创造者）用镜头抚摸那些年轻躯体的方式，却始终无法确定自己是否真的被允许进入。有些不一样。
饮着咖啡，斯嘉丽，但斯嘉丽这个系列，折射出细碎的光斑。也美得毫无意外。我无法彻底地批判它。斯嘉丽所代表的“躁动不安”，
