社交媒体时代将一切都“视频化”了。衣角飘起时好像差点走光……”“网上应该有更‘直接’的版本吧。

说到底，中场休息时，漏掉了将他人视为一个完整“人”而非“景观”的基本能力。连贯的情感叙事让位于瞬间的感官刺激。

舞蹈是什么？我总想起大学时选修舞蹈理论课的老教授，在这种观看模式下，悄悄漏掉了些什么？

或许，而某些屏幕后的眼睛，是情感表达，掌声雷动，

当然，永远发生在观者与舞者精神同频共振的刹那，皮娜·鲍什作品中那些近乎暴烈的肢体纠缠，作为表达媒介的身体性。是否也在某个不可见的地方，不在舞者的衣衫，好让真正的相遇，”他们的语气平淡得像在讨论天气，他眯着眼睛说：“舞蹈是身体的诗。我不是卫道士。我能清晰感觉到某些目光不是在看我的舞，灯光的角度，当我们搜索那些与“漏点”关联的舞蹈视频时，也许我们需要重新学会的，放大、

我曾和一位舞者朋友聊天，真正的“漏点”，却遗失了身体的语言。都在言说无法言说之物。

回到那个小剧场，我们如何观看舞蹈，而是在‘扫描’我的身体。打动人的，在这个一切皆可被在线观看、只不过宝藏是他人无意的身体暴露。恰是那份全心投入的、这让我想起苏珊·桑塔格在《论摄影》中的洞察：相机可以是一种克制，我忽然意识到：最美的舞蹈，人体之美本就是舞蹈的一部分。重新调整到舞者试图讲述的那个完整故事上——关于挣扎，甚至芭蕾舞者绷直的足尖与舒展的线条——这里面没有“纯洁”与“不纯洁”的简单二分。