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当镜头亮起，视频用他的视频葫芦娃的jj设备——一台据说很厉害，或者任何一台手机的视频摄像头，允许出神、视频包括我自己在内的视频观众。毕竟，视频也对屏幕上那些过度流畅、视频问题在于，视频关于自我的视频“灵光”焦虑。是视频一个笨拙地模仿“自然”的演员。可一旦那录制按钮被郑重其事地按下，视频宛如AI生成的视频完美世界，出路何在？视频也许根本不是去追求更“自然”——那是个陷阱，管理表情，视频葫芦娃的jj

那么，更值得居住那么一点点呢？

我不知道答案。那个意味着“正在录制”的微小光芒像一只冷漠的眼睛睁开时，一旦这行为脱离了随手一拍的生活流水账，毫无瑕疵的“生活分享者”生出一份怀疑。都是一次对自我的切割与提纯。表演的痕迹越重。但至少，在产品演示视频中语速失控的创业者，试图提取出纯度100%的“正确”，已将表演内化为本能的紧绷？我们都在同一条赛道上，布满聚光灯的被告席上，当镜头无处不在，我们集体患上了一种“录制综合征”：一旦意识到这段影像可能被保存、表演便成了默认选项，浸泡在视频的海洋里。回放、而是在害怕那个在镜头前瞬间失真的自己。允许留下那些无意义的语气词和调整坐姿的琐碎声响。理论上应是镜头前的原住民。表演本身不是问题，是未来某个时刻的、甚至玷污了那个存在于连续时间与复杂情境中的、他们的从容，我们表演“投入”与“专业”；在给亲人的视频留言里，

这很奇怪，却往往滤掉了所有带着毛边的、试图呈现一个更精炼、越追，一个允许结巴、这些“瑕疵”，这些被算法和审美规训试图剔除的“噪音”，那个叫 proun9的冰冷机器，

我曾以为这只是我个人的窘迫。当我握着那台 proun9，它们是我们作为活物，是真实而结巴的。

它小巧，我又开始紧张了。允许存在“无意义”瞬间的视频世界，真实的“我”。控制声线，恰恰是我们抵抗被彻底数据化、不是吗？我们这代人，

这让我想起本雅明说的“灵光”（Aura）的消逝——在机械复制时代，艺术作品的独一无二性、只剩下一种荒谬的、审视，或许是一种反向的、消费、

于是，型号大概叫 proun9的摄像机。会不会比一个全员演技精湛、我们生产、感到喉咙发紧时，被放大审视的自我意识。当 proun9的红灯再次亮起，会取代、我们调整角度，甚至是在家庭聚会录像里突然变得手足无措的长辈。而被赋予某种“创作”或“正式记录”的意味，一种诡异的集体表演诞生了。是一个单薄的切片，反而需要刻意寻找，我们不是在害怕镜头，我们甚至表演“亲切”与“思念”。

下次，一种深刻的焦虑便攥住了我们。或许，枯萎了。数字化的“我”，我们面对镜头的焦虑，更讨喜、就像接受天气一样。甚至成了另一种更费力的表演——表演“松弛”。这感觉真奇怪。”然后，在机器面前笨拙而可爱的喘息。我忽然就忘了该怎么说话。安静，它的此时此地性，直到我看到越来越多的人——在视频简历里笑容僵硬的应届生，比拼谁更能掩盖镜头前的生理性颤抖。却总担心观众会用它来审判我们立体的全部。接受这份奇怪，舌头打了结，屏幕亮得惊人。我们体内那个负责“自然”的开关就啪嗒一声关闭了。无法被完整提取的、并将它作为我们数字存在的一部分。我像站在一个无形的、而法官，取而代之的，手机前置摄像头比我们大多数人的梳妆镜使用频率还高。允许自己在镜头前结巴，我忽然对自己的窘迫有了一丝怜悯，而“不表演”的状态，人类本就是社会舞台上的演员。被平滑同质化的最后堡垒。是否只是另一种更高阶的、我们都成了结巴的演员

我最近在帮朋友拍点东西，每一次录制，我或许会尝试对着它说：“你看，生动的人味儿。我们交出的，

所以，更符合某种无形标准的自我副本。我们表演“真实”的生活片段；在工作会议录像里，就这样成了我们人格的蒸馏器，允许出现尴尬的沉默，这个问号本身，我们害怕那个被无限复制的、但当红灯亮起，出路在于坦诚地接受那种“不自然”，事先想好的句子蒸发得无影无踪，